LA VIE ANIMEE DE NINA W

Visite de chantier / Jeudi 28 novembre / 19h / Dives-sur-Mer

Notes d’intention

Nina Wolmark est entre autres l’autrice et la scénariste des dessins animés Ulysse 31  et Les Mondes engloutis et l’adaptatrice de Rahan, Fils des Âges Farouches. Ces séries, les premières à voir le jour en France sont devenues cultes et furent  adaptées dans le monde entier. Nina et Gilbert Wolmark les ont créées dans le cadre du Plan Image initié par Jack Lang dans les années 80. Ce spectacle s’inspirera librement du parcours de Nina, née pendant la seconde guerre mondiale quelque part en Biélorussie, ses parents fuyants leur ville natale Varsovie, quelque mois avant la construction du ghetto. À peine au monde elle subit l’exode, sa maman nettoyant ses langes à la vapeur  des locomotives qui les emmenaient toujours plus à l’est jusqu’au fin fond du Kazakhstan.  À 5 ans, confrontée une fois de plus à une nouvelle culture et à une nouvelle langue,  elle décide d’arrêter de parler.

 Et si se mouvoir c’était aussi s’émouvoir ?

 Nina dit d’elle même qu’elle est tombée dans la potion tragique quand elle est arrivée  au monde. Et pourtant, née au pire endroit au pire moment, elle fera rêver des millions d’enfants à travers le monde avec ses dessins animés. La vie de Nina Wolmark, c’est aussi et surtout un destin presque magique, une vie intense faite de plaisirs et de gourmandises, de rencontres et de regards curieux  sur le monde, une vie où la malice est un exutoire et l’exil toujours porteur d’enseignements et d’espérances.

Entre vie et Espoir

Que fait-on aujourd’hui du potentiel créatif et imaginatif de chacun, de notre capacité incroyable et spécifique à inventer ?  A-t-on désormais d’autres choix que de rêver et ré-inventer le monde? Ensemble… N’est-ce pas le seul chemin qu’il nous reste à prendre, avec envie ? J’ai rencontré Nina en juillet 2017 à Dives-sur-mer, à l’occasion du festival Récidives où je jouais Filles & Soie. Dans les semaines qui ont suivi, elle m’a proposé dix idées de spectacles, fidèle à son énergie incroyable.  Cependant ce qui m’intéressait moi, c’était l’histoire fascinante de sa vie que  je saisissais par bribes lors de nos échanges. Très surprise au début, elle a acceptée depuis avec son enthousiasme habituel l’idée qu’à son tour elle puisse devenir  un personnage de fiction. Elle m’apportera donc son aide historique et littéraire.

Ainsi, il ne s’agira pas d’une biographie, je vais tirer librement quelque fils de son destin, notamment sur ces questions :

• Le langage et le silence

• La richesse qu’apporte la mise en mouvement et la migration

• Les espoirs et utopies autour des années 68

• L’envie source de tous les possibles

Une grande épopée, des marionnettes, un beau plateau, des costumes

Nous partirons du vide au plateau, ce néant qu’était Varsovie en 1945, puis arriveront  un et des points noirs, ensuite un trait, une ligne noire puis un personnage qui s’animera, qui se mettra en mouvement et qui finira par devenir une marionnette en 3 dimensions et enfin en couleur. En partant du rien, nous arriverons donc à une explosion de matières, de couleurs, de sons et de mouvements inspirés de la culture pop des années 80. Un de mes axes de recherche sera le « pour de vrai », cette expression entendue  dans la bouche des petits spectateurs de Filles & Soie quand ils se rendent compte que ce qui se passe sur scène est produit sur l’instant uniquement pour eux, et qu’il n’y a ni vidéo ni trucage. Il y aura deux comédiens/marionnettistes au plateau pour raconter l’histoire d’une femme, l’un aura la peau blanche, l’autre noire, simplement parce que nos scènes jeune public manquent de couleurs et qu’il faut changer cela. Une dernière précision : la très sensible musique de Sébastien Troester accompagnera à nouveau cette création.

Voilà, vous savez presque tout… presque.

Séverine Coulon

Distribution

Mise en scène & écriture • Séverine Coulon
D’après la vie et l’oeuvre Anna ou la mémoire de l’eau de Nina Wolmark
Assistante mise en scène • Louise Duneton
Composition musicale • Sébastien Troester
Scénographie • Olivier Droux & Séverine Coulon
Construction marionnettes • Antonin Lebrun
Costumes • Nathalie Martella
Lumières • Distribution en cours
Ateliers artistiques • Louise Duneton
Chargée de production • Babette Gatt
Conseil dramaturgique • Sylvie Baillon
Conseil littéraire & historique • Nina Wolmark
Avec • Jean-Louis Ouvrard & Nama Keita 

Co-productions

• Le Bouffou – Théâtre à la Coque (Hennebont–56) • Le Grand Bleu – scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse (Lille–59) • Théâtre Massalia – scène conventionnée pour la création (Marseille–13) • Dieppe – scène nationale (Dieppe–76) • Centre culturel Athéna (Auray–56) • Ville de Couëron (44) • Festival Petits et Grands (Nantes–44) • CDN de Lorient – centre national dramatique (Lorient–56) • L’arc – scène nationale (Le Creusot–71) • La Minoterie – Scène Conventionnée Art Enfance Jeunesse (Dijon–21) • Festival Puy de Mômes (Ville de Cournon d’Auvergne–63) • Le Sablier – Pôle des Arts de la Marionnette en Normandie – Scène conventionnée –  (Ifs/Dives-sur-mer–14) • Théâtre de Laval – scène conventionnée (Laval–53) • Très Tôt Théâtre – Scène conventionnée Jeunes Publics (Quimper–29)

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