Création | Coproduction Le Sablier
ANATOMIE GRAPHIQUE ET MUSICALE
Une exploration du corps humain du scientifique au sensible
Anatopie aborde l’anatomie du corps humain sous un aspect sensible et sublime la vision de nos organes, nos cellules, nos humeurs sous toutes leurs formes en mêlant diverses expressions artistiques que sont la peinture, le mapping vidéo, la musique pour en faire une cartographie colorée et musicale. Ce spectacle rend vibrante chaque partie du corps et propose de le voir sous d’autres angles, du scientifique au sensible.
Passez par des chemins poétiques pour parler de nos plis, de nos coins secrets, des zones inconnues et à défendre tels est le défi de Justine Macadoux et Jacques-André Dupont-Castro. Écouter, regarder, explorer différemment ce corps, parler de nos plis, nos coins secrets, des zones intimes à défendre.
Visite de chantier le 19 octobre 2023
J-A Dupont Castro est un artiste numérique et performer franco-colombien basé dans la Drôme. En 2013 il développe à Berlin la pratique du live paintmapping et collabore avec des musiciens et des peintres dans des contextes de festival, clubs, expo, salles de concert. A l’issue d’un bachelor en chorégraphie contemporaine à l’Université de Berlin, il crée en 2014 la Chorégraphie Tactile, une forme artistique dédiée au sens du toucher. Il se forme en parallèle à la pratique du soin crâniosacral biodynamique, et mêle à sa recherche artistique la pratique somatique. En 2021 il développe le projet de tableaux augmentés « Biokinesis » qui mêle des vues microscopiques du corps humain avec des projections de rythmes lumineux. Dans le cadre du dispositif Dose Le Son, il tourne entre 2019 et 2023 dans les SMACs de Rhône-Alpes en tant que scénographe vidéo et chanteur/beat boxer du groupe Chispun Soundsystem.
Justine Macadoux est diplômée en art plastique, en art appliquée, et s’est formée au sein de l’École Nationale Supérieur des Arts de la Marionnette à Charleville Mézière. Depuis 2011 elle est interprète dans divers cie (Théâtre de la Licorne, Cie S’appelle Reviens, Les Ateliers du Spectacles, Renaud Herbin). Sa rencontre avec Coralie Maniez fait naitre le projet Les Géométries du dialogue de la Cie Juscomama en 2015. A travers ce projet sont mêlés des techniques de dessin réalisé à la craie en direct tout en mêlant le son et le jeu masqué. Après 8 ans de tournée et des centaines de représentations, les deux spectacles, « Les petites Géométries « et « Les Géométries du dialogue » sont actuellement encore sur les routes. Elle continue en parallèle sa recherche graphique à travers le mouvement en allant voir des pratiques somatiques tel que le life art process (Anna Halprin) qui relie mouvement /dessin/soin. Elle poursuit le chant et la peinture de manière plus personnelle. Elle se forme également à des pratiques de massage en médecine traditionnelle chinoise dans un cadre personnel, cette dernière offre une symbolique et des images sur chaque point d’acupuncture qui inspire son travail pictural .
Deborah Benveniste, diplômée en psychologie, formée aux arts de la marionnette (Théâtre aux Mains Nues, stages professionnels de l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette), aux arts de l’acteur (Théâtre Organique à Buenos aires) et à l’écriture en espace public (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue).
Au sein de sa compagnie Dans tes rêves, elle crée pour l’espace public, le corps en mouvement et les univers sonores (Le Bruit des Ombres, AIRE) et collabore avec le Parc Naturel Régional du Vercors (Traverse, Les gens qui mangent).
Elle développe depuis plusieurs années une approche somatique (Mouvement authentique, Life art Process, Body Mind Centering, Corps sismographe de Nadia Vadory Gauthier). En parallèle, elle acquiert des outils d’éducation populaire et de réflexion collective avec l’Escargot Migrateur. Elle a collaboré avec le collectif Ici-Même (Gr), Judith Nab, La Scène Infernale, Surnatural Orchestra. Depuis 2019, elle est le regard extérieur de Basinga, compagnie réunie autour de l’art du funambule, (projets de territoire Traversée, création Soka Tira Osoa ). Elle est régulièrement sollicitée comme témoin active lors des processus de création.
